La Vecchia Pinacoteca di Monaco di Baviera -
i capolavori (1): Albrecht Dürer

Dürer dipinse questo quadro all'età di 28 anni quando era ormai famoso in tutta l'Europa. Qui Dürer adottò una posizione rigidamente frontale, secondo uno schema di costruzione utilizzato nel Medioevo per l'immagine di Cristo. Accanto al ritratto Dürer ha posto una iscrizione in latino che dice: "Io, Albrecht Dürer di Norimberga, all'età di 28 anni, con colori eterni ho creato me stesso a mia immagine." Questo non è da intendersi come atto di presunzione, ma riflette la considerazione che molti artisti europei di quel tempo (anche Leonardo da Vinci) avevano di se stessi.

Questo quadro dimostra non solo l'orgoglio artistico di Dürer, ma anche un ruolo dell'artista nella società completamente cambiato. Nel '500 il suo genio non era più soltanto servitore di dio, ma assunse un valore autonomo. E gli oggetti dell'arte non erano più soltanto Dio, i Santi e le scene bibliche, era l'artista stesso che diventava oggetto di auto-osservazione e di riflessione introspettiva.

Queste due tavole, quella a sinistra con Giovanni e Pietro, e l'altra con Marco e Paolo, furono probabilmente progettate come le ali di un trittico, poi non realizzato. Ognuno degli apostoli rappresenta un temperamento diverso. Il programma artistico di Dürer era avvicinarsi quanto più possibile alla semplicità della natura: "Poiché veramente l'arte è nascosta nelle pieghe della natura, colui che la sa tirare fuori, la possiede." Sotto gli apostoli, Dürer inserisce le iscrizioni di brani tratti dalla traduzione tedesca di Martin Lutero della Bibbia, mostrando così la sua vicinanza al credo luterano e al suo severo rigore morale.

Questo è uno dei ritratti più affascinanti realizzati da Albrecht Dürer. Oswolt Krel era figlio di una ricca famiglia borghese di Norimberga (la città di Dürer). Il giovane uomo, all'epoca noto per la sua personalità forte, controversa e a tratti violenta, è dipinto con una straordinaria espressività. Dal lussuoso mantello, dallo sguardo e dalla mano sinistra si intuisce bene il carattere dominante del protagonista. Il colore rosso dello sfondo sottolinea l'energia vitale del personaggio, solo leggermente addolcita dal paesaggio a sinistra.

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Pittura tedesca:
Pittura italiana:
Pieter Paul Rubens:
Pittura fimminga e olandese:
Pittura spagnola:
Pittura francese: